传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
影视后期内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
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传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
咨询详情影视后期制作流程
也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
剪辑手法与技巧
动作匹配剪辑：确保不同镜头之间人物或物体的动作连贯流畅。例如，在一个人物从房间走到客厅的场景中，剪辑师会将人物在房间门口的动作结尾和在客厅入口的动作开头进行精准拼接，使观众感觉动作是自然连续的。
方向匹配剪辑：保持镜头中物体运动方向的一致性。比如在追逐场景中，如果汽车向左行驶，那么下一个镜头汽车也应该是从左向右行驶，除非有特殊的情节需要，否则方向混乱会让观众产生困惑。景别组接规律：一般是从全景镜头逐渐过渡到中景、近景、特写镜头，这样可以先让观众了解场景环境，再聚焦到人物或关键细节上。例如在介绍一个神秘的宝藏时，先展示整个宝藏室的全景，然后镜头逐渐拉近，展示宝藏箱，**后特写箱子上精美的锁扣。
叙事节奏：根据影片的情节紧张程度和情绪氛围调整剪辑节奏。在紧张的动作场面或悬疑情节中，采用快速剪辑，短镜头频繁切换，增加紧张感和节奏感；在抒情或对话场景中，适当放慢剪辑节奏，使用较长的镜头，让观众有时间感受情绪。比如在一场激烈的战斗场景中，镜头可能每秒切换数次，而在情侣的深情对话场景中，可能一个镜头会持续十几秒。
音乐节奏配合：剪辑节奏还需要与影片的音乐或音效相匹配。音乐的节奏可以引导剪辑节奏，剪辑点通常会落在音乐的节拍或重音上，使画面和声音更加协调统一。例如，在一段欢快的舞蹈场景中，剪辑的节奏会跟随音乐的节奏，人物的动作和镜头切换与音乐节拍同步，增强观众的视听享受。
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