影视动漫特点
1
虚拟与想象的呈现：能突破现实的限制，创造出各种奇幻的场景、角色和情节。比如在《指环王》系列电影中的动画特效部分，构建了宏大的中土世界，有神秘的魔法生物、壮观的战争场面等，这些都是现实中不存在但通过影视动漫技术得以精彩呈现。
2
艺术风格的多元性：涵盖了丰富多样的艺术风格，包括写实、卡通、抽象等。例如《大闹天宫》具有浓郁的中国传统艺术风格，人物造型和场景设计借鉴了京剧和民间绘画的元素；而《攻壳机动队》则带有浓厚的赛博朋克风格，画面冷峻、科技感十足。
3
强大的情感共鸣：通过生动的角色塑造和精彩的剧情编排，能够引发观众强烈的情感共鸣。像《寻梦环游记》围绕亲情与梦想的主题展开，让无数观众在欢笑与泪水中感受到了爱的力量和生命的意义。
4
视听语言的综合性：综合运用了画面、声音、色彩等多种视听元素来营造氛围、推动情节发展。比如《千与千寻》中，悠扬的音乐、精美的画面以及富有层次感的音效相互配合，为观众打造出一个身临其境的奇幻世界。
影视动漫制作流程
前期策划
故事创作：编写富有吸引力的剧本，确定故事的主题、情节和角色设定。
分镜脚本设计：将剧本转化为分镜脚本，规划每个镜头的画面内容、景别、时长、运镜方式等，为后续的制作提供详细的指导。
角色与场景设计：设计动画中的角色形象和场景风格，绘制概念图，确定角色的外貌、性格、动作特点以及场景的布局、色彩基调等。
故事创作：编写富有吸引力的剧本，确定故事的主题、情节和角色设定。
分镜脚本设计：将剧本转化为分镜脚本，规划每个镜头的画面内容、景别、时长、运镜方式等，为后续的制作提供详细的指导。
角色与场景设计：设计动画中的角色形象和场景风格，绘制概念图，确定角色的外貌、性格、动作特点以及场景的布局、色彩基调等。
中期制作
原画与动画制作：绘制原画，确定关键动作和姿态，然后制作中间帧，形成流畅的动画序列。这一过程需要动画师具备扎实的绘画技巧和对动作的敏锐感知。
建模与材质制作（针对三维动画）：使用 3D 建模软件创建角色、场景和物体的三维模型，并为其赋予合适的材质和纹理，使其具有真实的质感。
骨骼绑定与动画制作（针对三维动画）：为角色模型添加骨骼系统，实现骨骼与模型的绑定，然后通过设置关键帧、调整骨骼的运动和姿态，制作出角色的动画效果。
特效制作：运用特效软件制作各种特效，如火焰、烟雾、爆炸、魔法等，增强画面的视觉冲击力。
声音录制与合成：录制角色的配音、音效等声音素材，并进行后期合成，使声音与画面完美配合。
原画与动画制作：绘制原画，确定关键动作和姿态，然后制作中间帧，形成流畅的动画序列。这一过程需要动画师具备扎实的绘画技巧和对动作的敏锐感知。
建模与材质制作（针对三维动画）：使用 3D 建模软件创建角色、场景和物体的三维模型，并为其赋予合适的材质和纹理，使其具有真实的质感。
骨骼绑定与动画制作（针对三维动画）：为角色模型添加骨骼系统，实现骨骼与模型的绑定，然后通过设置关键帧、调整骨骼的运动和姿态，制作出角色的动画效果。
特效制作：运用特效软件制作各种特效，如火焰、烟雾、爆炸、魔法等，增强画面的视觉冲击力。
声音录制与合成：录制角色的配音、音效等声音素材，并进行后期合成，使声音与画面完美配合。
后期制作
剪辑与调色：对制作好的动画片段进行剪辑，调整节奏和顺序，同时进行调色处理，使画面的色彩更加协调、美观。
特效合成与渲染：将特效与动画画面进行合成，并进行终的渲染输出，得到高质量的影视动漫作品。
剪辑与调色：对制作好的动画片段进行剪辑，调整节奏和顺序，同时进行调色处理，使画面的色彩更加协调、美观。
特效合成与渲染：将特效与动画画面进行合成，并进行终的渲染输出，得到高质量的影视动漫作品。
影视动漫与传统文化的关系
汲取传统文化的养分
影视动漫作品在创作过程中常常汲取传统文化的养分。创作者通过对传统文化的深入挖掘和研究，将其中蕴含的哲理、价值观和故事元素融入到作品中。这种方式不仅丰富了作品的内涵，也使得传统文化在新的载体上焕发新的生机。
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传播传统文化价值观
影视动漫作品在传播过程中往往会传达传统文化中的价值观，如仁、义、礼、智、信等。通过生动的故事情节和鲜活的角色形象，作品能够让观众在潜移默化中接受这些价值观的熏陶和教育。这种传播方式对于弘扬民族文化、传承优秀传统具有重要意义。影视动漫作品在创作过程中不仅汲取传统文化的养分，同时也注重创新发展。通过对传统文化的现代化解读和重构，作品能够将传统文化与现代审美相结合，创造出符合时代潮流的作品。这种创新发展的方式有助于推动传统文化的传承和发展，使其更好地适应现代社会的需求。
咨询详情课程大纲
学段一
1.计算机操作(基础、安装、网络基础)；
2.Office办公自动化；
3.美术与设计创意基础（素描）；
4.美术与设计创意基础（色彩）；
5.艺术欣赏、
培养阶段目标
1.掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用；
2.掌握素描人物形体和色彩运用。
1.计算机操作(基础、安装、网络基础)；
2.Office办公自动化；
3.美术与设计创意基础（素描）；
4.美术与设计创意基础（色彩）；
5.艺术欣赏、
培养阶段目标
1.掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用；
2.掌握素描人物形体和色彩运用。
学段二
1.美术与创意设计上册；
2.美术与创意设计下册；
3.二维场景设定；
4.二维角色设定;
5.动画运动和运动规律；
6.动画脚本、镜头语言知识；
7.Photoshop图像处理；
8.Painter图形设计9.Flash动画设计与制作。培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
1.美术与创意设计上册；
2.美术与创意设计下册；
3.二维场景设定；
4.二维角色设定;
5.动画运动和运动规律；
6.动画脚本、镜头语言知识；
7.Photoshop图像处理；
8.Painter图形设计9.Flash动画设计与制作。培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
学段三
1、3ds max三维设计与制作；
2.Maya三维设计与制作基础；
3.Maya影视高级动画；
4.Maya高级角色动画；
5.Premiere数码影视编辑；
6.After Effects数码影视合成与特效；
7.Combustion高级影视后期合成。
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究；
2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力。
1、3ds max三维设计与制作；
2.Maya三维设计与制作基础；
3.Maya影视高级动画；
4.Maya高级角色动画；
5.Premiere数码影视编辑；
6.After Effects数码影视合成与特效；
7.Combustion高级影视后期合成。
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究；
2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力。
