课程简介
游戏模型设计制作流程
概念设计：根据游戏的策划和设定，由美术设计师绘制角色、场景或道具的概念图，确定其大致的外观、风格和颜色搭配等，为后续的模型制作提供参考。
3D 建模：使用 3D 建模软件（如 3ds Max、Maya、Blender 等）根据概念图创建三维模型。这一过程包括搭建基础几何体、进行细节雕刻、调整模型的拓扑结构等，以确保模型的质量和可编辑性。
UV 拆分：将 3D 模型的表面展开成二维平面，即进行 UV 拆分，为后续的纹理绘制做准备。合理的 UV 拆分可以保证纹理的正确映射和使用效率。
纹理绘制：利用图像处理软件（如 Photoshop、Substance Painter 等）为模型绘制纹理，赋予模型表面细节和质感，如皮肤的纹理、衣物的材质、金属的光泽等。
骨骼绑定与蒙皮（针对角色模型）：为角色模型添加骨骼系统，并将模型与骨骼进行绑定，使角色能够进行各种动作和姿态的变化。通过调整骨骼的运动来控制模型的变形，实现自然流畅的动画效果。
渲染与优化：对模型进行渲染，生成高质量的图像或动画效果，同时对模型进行优化，减少模型的面数和纹理的大小，以提高游戏的性能和运行效率。
游戏模型设计特点
软件使用：游戏模型制作常用的软件包括3DMAX等，这些软件大多是英文版，因此建议初学者从英文软件开始学习
次时代游戏场景的特点：次时代游戏场景设计对硬件要求更高，追求**的画面效果。场景设计不仅为玩家营造沉浸式的游戏世界，还对游戏的整体氛围和情节推进起着至关重要的作用
AI在游戏模型设计中的应用：近年来，生成式AI模型如微软的Muse和WHAM等在游戏开发中得到了应用。这些模型能够理解3D游戏世界的物理运行机制和玩家操作，生成游戏环境，从而帮助游戏创作者以新的方式构思和进行游戏开发
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