游戏原画设计如何培养创作思维
培养游戏原画设计的创作思维需要从多个方面入手。一是要有广博的知识和丰富的视觉储备,给不同的人不同的选择,而不是单纯画一幅画。像游戏设计师一样,拥有渊博的知识,领域涉猎广泛,**重要的是创造力,拥有设计师审美、灵感的思维方式。二是要培养灵感,通过多看拓宽知识面,对人物、场景、氛围等方面保持敏感度,多画记录知识信息,既能加深印象,又能锻炼手绘能力。养成速写习惯,用临摹、写生积累,给创作建立资源库。三是要运用 3D 软件的能力,如使用 Daz3D、
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Keyshot 等迅速构建场景,摆放人物位置,渲染材质和光影做参考,以及运用照片合成,在 3D 渲染图的基础上拼接合成形成设计作品,运用绘画和渲染基本功修改整合、绘制修复。四是要在作品中表现现实逻辑思维,用块面和色块表现结构,先解决整体的生动感觉和准确程度,再考虑细节。了解现实中的光影和空间知识,想象自己在建模、打光、调摄像机参数。根据画风研究不同的材质,如写实或偏科幻画风要研究各种玻璃、反射,东方或古代题材要搞清楚水、地砖。
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原画的技能要求
课程简介
创新玩法带动:游戏行业不断涌现出各种创新的玩法和类型,如沙盒游戏、策略游戏、角色扮演游戏、休闲益智游戏等。每种游戏类型都需要独特的美术风格和视觉呈现,这就要求游戏原画设计师具备多样化的设计能力,以满足不同游戏的需求。例如,沙盒游戏需要设计师创造出广阔而丰富的游戏世界,包括地形、建筑、生物等;而休闲益智游戏则更注重简洁、可爱的美术风格。
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跨领域融合:游戏与其他领域的融合趋势也越来越明显,如游戏与影视、动漫、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等的结合。这种跨领域的融合创造出了新的游戏形式和体验,为游戏原画设计带来了更多的创意空间和就业机会。例如,基于热门影视 IP 开发的游戏,需要原画设计师将影视中的角色和场景进行重新设计和呈现,以适应游戏的玩法和风格。
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