游戏动画理论基础，系统学习游戏动画的发展历程、风格流派以及行业现状，了解不同时期游戏动画的特点和代表作品，如早期像素风格游戏到如今的3A大作，从中汲取创作灵感；深入学习动画原理，包括运动规律、时间控制、节奏把握等，掌握动画制作的基本准则和方法；学习游戏设计基础理论，如游戏玩法设计、关卡设计、角色设定等，理解游戏与动画的融合要点
学习内容
动画制作技术与软件应用
学习二维动画制作技术，如角色原画设计、动画分镜绘制、中间帧制作等，掌握传统手绘与数位绘画技巧，运用Photoshop、Toon Boom Harmony等软件进行二维动画创作；
掌握三维动画制作流程，包括建模、材质与纹理制作、骨骼绑定、动画制作、灯光与渲染等，熟练使用3ds Max、Maya、ZBrush等专业软件；
学习动画特效制作技术，如粒子系统、光影特效、变形特效等，运用After Effects、Houdini等软件为游戏动画增添视觉冲击力
学习二维动画制作技术，如角色原画设计、动画分镜绘制、中间帧制作等，掌握传统手绘与数位绘画技巧，运用Photoshop、Toon Boom Harmony等软件进行二维动画创作；
掌握三维动画制作流程，包括建模、材质与纹理制作、骨骼绑定、动画制作、灯光与渲染等，熟练使用3ds Max、Maya、ZBrush等专业软件；
学习动画特效制作技术，如粒子系统、光影特效、变形特效等，运用After Effects、Houdini等软件为游戏动画增添视觉冲击力
角色与场景设计
学习游戏角色设计方法，包括角色概念设计、角色造型与比例设定、角色性格与动作设计等；
研究游戏场景设计，包括场景概念设计、场景布局与构图、场景风格与氛围营造等；
学习角色与场景的交互设计，使角色在场景中能够自然互动，增强游戏的真实感和趣味性
学习游戏角色设计方法，包括角色概念设计、角色造型与比例设定、角色性格与动作设计等；
研究游戏场景设计，包括场景概念设计、场景布局与构图、场景风格与氛围营造等；
学习角色与场景的交互设计，使角色在场景中能够自然互动，增强游戏的真实感和趣味性
创意与故事叙述
学习如何构建游戏剧情和叙事结构，运用镜头语言、角色对话等元素，讲好游戏故事；开展团队项目，模拟游戏开发流程，让学生在合作中锻炼团队协作能力和项目管理能力
学习如何构建游戏剧情和叙事结构，运用镜头语言、角色对话等元素，讲好游戏故事；开展团队项目，模拟游戏开发流程，让学生在合作中锻炼团队协作能力和项目管理能力
课程优势
MG动画应用场景
1
广告宣传：*可以通过 MG 动画制作创意广告，以生动有趣的方式展示产品特点、优势和使用场景等，吸引消费者的关注，提升*知名度和产品销量。如支付宝、微信支付等金融产品常通过 MG 动画广告向用户介绍新的支付功能和服务。
2
影视包装：在电影、电视剧、综艺节目等的片头、片尾以及频道包装中，MG 动画可以创造出独特的视觉风格，增强节目的整体质感和*识别度，给观众留下深刻的印象。
3
信息传播：在教育、科普、新闻等领域，MG 动画能够将复杂的知识、数据和信息转化为直观易懂的动画形式，帮助观众更好地理解和记忆。比如各类在线教育平台的课程介绍、科普网站的知识讲解等经常会使用 MG 动画。
4
新媒体营销：在社交媒体、短视频平台等新媒体渠道中，MG 动画以其短小精悍、形式多样的特点，能够快速吸引用户的眼球，实现信息的广泛传播和分享，是新媒体营销的重要手段之一。
MG动画制作流程
创意策划：根据客户需求和项目目标，确定动画的主题、内容框架和表现形式，撰写脚本，规划好动画的情节发展、画面内容和信息传达的逻辑顺序。设计风格确定：根据脚本和客户要求，确定整体的视觉风格，包括色彩搭配、图形元素的设计、字体选择等，制作风格参考图和角色、场景的设计稿，为后续的制作提供明确的视觉指导。
如 Adobe Animate、After Effects 等，按照脚本和设计稿进行动画制作。通过关键帧动画、形状补间动画、路径动画等技术，使图形、文字等元素动起来，实现各种动画效果。配音配乐：根据动画的节奏和氛围，选择合适的音乐和音效，并邀请专业的配音演员进行配音，使动画更加生动和富有感染力，声音与画面的完美配合能够提升动画的整体质量和用户体验。
