动画的定义是通过逐帧拍摄对象并连续播放来形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要采用逐格方式拍摄并连续播放，就能形成活动影像，这就是动画。动画的英文有多种表述，如animation、cartoon、animated
cartoon等，其中“Animation”一词源自拉丁文的“anima”，意为“灵魂”，引申为赋予生命的意思。
动画的概念
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
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动画是一门年轻的艺术，它是有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
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Maya动画应用领域
影视制作：在电影、电视剧等影视项目中，Maya 被广泛用于角色动画制作、场景建模、特效生成等方面。许多好莱坞大片中的虚拟角色和奇幻场景都是通过 Maya 制作完成的，如《阿凡达》中的纳美人、《指环王》系列中的各种怪物和宏大场景等。
游戏开发：游戏中的角色动画、场景建模以及道具设计等很多都是借助 Maya 完成的。游戏开发者使用 Maya
创建出各种风格的游戏角色，从写实风格的大型角色扮演游戏到卡通风格的休闲游戏，都能看到 Maya
的身影。例如《英雄联盟》《**荣耀》等热门游戏中的角色和场景建模都离不开 Maya 的支持。
广告与宣传：在广告制作中，Maya 常用于制作具有创意和视觉冲击力的动画内容，如产品展示动画、*宣传动画等。通过 Maya 可以将产品以独特的方式展示出来，吸引消费者的注意力，提升广告的传播效果。
Maya动画制作流程
前期策划：包括故事创意、脚本编写、角色和场景设计等。这一阶段确定动画的主题、故事情节、角色性格和造型、场景风格等，为后续的制作提供明确的方向和指导。建模与绑定：建模师根据设计稿使用 Maya 的建模工具创建角色、场景和道具的三维模型。然后，绑定师将模型与骨骼系统进行绑定，为角色的动画制作做好准备，确定骨骼与模型之间的权重关系，使骨骼的运动能够正确地带动模型的变形。动画制作：动画师根据脚本和故事板，使用 Maya 的动画工具为角色和物体添加动画关键帧，设置动作的节奏、幅度和细节，通过不断地调整和优化，使动画更加生动、自然和符合剧情需求。
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材质与纹理：材质师为模型赋予各种材质属性，如颜色、光泽、透明度等，并绘制或添加纹理贴图，使模型表面具有更加丰富的细节和真实感，模拟出不同的材质效果，如金属、木材、皮肤等。灯光与渲染：灯光师在场景中布置灯光，调整灯光的强度、颜色、角度等参数，营造出合适的光影氛围和视觉效果。完成灯光设置后，使用
Maya 的渲染器对场景进行渲染，生成高质量的图像序列或视频文件。后期合成：将渲染好的动画素材导入到后期合成软件中，如 Adobe After
Effects，进行进一步的合成和特效添加，如添加背景、粒子效果、色彩调整、字幕等，**终完成动画作品的制作。
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课程简介
动画原理
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
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动画分类
按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；
按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；
按动画性质分为：商业动画、实验动画。 [5]
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