在摄影的世界里,拍摄只是创作过程的一部分。后期制作,也称为数码暗房,是摄影师用来提升和完善照片的关键步骤。通过后期处理,你可以调整色彩、对比度、曝光等,甚至进行更复杂的创意编辑。
人像摄影后期修图技法
做对比这块大家是没有争议的,毕竟只有在对比下,才能突出我们想要表达和传递的美感。也正因为这个原因,很多影友看到一些野又鸟教程,在PS里直接加大对比,或者是曲线中打S,就以为画面中的灰被直接剔除了。其实这种做法是错误的,或者说,这种认知是有误区的。所谓的灰,实际上也是原片所拿到的细节。这就好比我们拿到的RAW格式图片看起来灰度很大,而相机直出的JPEG照片却看起来很干净,对比度很强,实际上后者的细节非常少,或者说是照片濒临调色的临界点,随便一调修色彩就溢出了,明暗也会失真,放大照片后,看到的边缘细节都是马太效应。所以,后期修图时,我们要干的件事是反打对比,也就是扩大宽容度。要记住对比度的反义词就是宽容度。给画面调整更多的空间,让灰度格外充足,这个时候再压高光,提白色,提阴影,压黑色,这样做的目的,就是把全局拉对比,变成了分区拉对比,相当于调整伽马值,让画面每一块细节都能够充分做到明度适中,色彩还原。
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我们无论是拍摄静物,还是拍摄人像,都会设定一个主体,没有主体的拍摄就是单纯的照相记录,和视觉创作是不搭边的。那么既然有了一个主体,干得首要事情就是如何来突出主体,使得主体抓住视觉注意力,从而快速呈现出我们的摄影思想。在突出主体这块,之前我们听过减法构图,无非就是把干扰主体表现的元素剔除到画外,保留那些陪衬主体的元素。所以,只要你明白了自己的主体在哪,那么PS中放大主体效果的事情就好办了。如虚化背景,通过虚实对比,来突出在焦内的主体。而冷暖对比,利用较冷的背景,来突出较暖的主体(人物的肤色一般是红+黄的橙色,所以属于暖色系)。这里还有很多方法,但是我今天要说的,也是大家常玩的压暗角。通过压暗边缘和四角(有时三角,有时两角,还有时是一角,根据构图来定),但的压暗角不是直接给四角加黑色。而是先明白四角中是什么颜色,然后对其颜色进行压明度,这样的暗角才是真实漂亮的。
咨询详情拍的照片不好看?后期制作让你的照片脱胎换骨!
1.导入与选择:将照片从相机或存储卡导入到计算机,并选择需要后期处理的照片。
2.裁剪与旋转:根据构图需要,对照片进行裁剪或旋转,以去除多余的边缘或纠正画面。
3.色彩校正:调整白平衡,确保照片的色彩准确无误,消除色偏。
4.曝光调整:通过调整亮度、对比度和阴影等,使照片的曝光更加均衡。
5.锐化与降噪:提高照片的清晰度,同时减少噪点,保持细节的丰富性。
6.局部调整:使用局部调整工具,如渐变滤镜、画笔工具等,对照片的特定区域进行微调。
7.创意效果:根据需要添加滤镜效果、合成图层或进行其他创意编辑。
8.输出与保存:将终作品导出为适当的格式和尺寸,用于打印、网络分享或其他用途。
色彩分级:通过调整色相、饱和度和明度,赋予照片特定的色调和风格。
HDR合成:将多张不同曝光的照片合并,以获得更宽的动态范围和丰富的细节。
全景拼接:将多张连续拍摄的照片拼接成一张宽阔的风景照片。
肖像修饰:对人物的皮肤、眼睛等进行细微的修饰,提升肖像照片的质量。
合成与蒙版:将多个图像元素合成在一起,创造出超现实或梦幻的场景。
保持原始性:在进行创意编辑时,要注意保持照片的真实性和原始场景的真实感。
适度调整:过度的后期处理可能会使照片看起来不自然,要寻找平衡点,使编辑和原始场景和谐共存。
学习和实践:后期制作是一个不断学习和实践的过程,随着经验的积累,你的技巧和审美会不断提升。
后期制作不仅是技术操作,更是一种艺术创作。通过掌握后期制作的艺术和技术,你可以将平凡的照片转变为不平凡的作品,讲述更动人的故事。记住,每一张照片都有潜力成为杰作,关键在于你如何通过后期制作来挖掘和展现它的美。
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