后期修图可以对照片进行优化，提高照片的整体质量。通过调整色彩、对比度、亮度等参数，可以使照片更加美观，更具吸引力。后期修图可以让摄影师更好地表达自己的创意和想法。通过对照片进行独特的处理，可以使照片具有个性化的特点，从而吸引更多观众的关注。
摄影后期不是的，但没有后期，则是万万不能的
不要觉得后期的照片就不真实
真不真实从来都不是衡量一张摄影作品的标准。比如下面这张星空的照片，请问你用肉眼能看到这样的效果么？难道就因为这不符合你所谓的真实就不算是好照片么？
另外，很多时候不后期的照片才不真实呢。比如下面这张照片，为了保留更多高光部分的细节，前期拍摄时只能降低曝光。因为相机所能记录下来的明暗信息范围是有限度的，如果以暗部曝光为准，那么画面中的亮部区域就会曝光过度，呈现一片死白了。
所以，只能前期拍摄一张偏暗的照片，再通过后期把暗部提亮。或者前期拍摄偏暗、适中和偏亮三张照片，然后再通过后期进行合成（包围曝光）。
上图是通过后期加工后的效果，这样才更接近于我们眼睛看到的真实。
再有，黑白照片又该怎么说？很多新闻纪实类的照片都是黑白的，但真实的世界不可能是黑白吧，这个难道就真实么？
真不真实从来都不是衡量一张摄影作品的标准。比如下面这张星空的照片，请问你用肉眼能看到这样的效果么？难道就因为这不符合你所谓的真实就不算是好照片么？
另外，很多时候不后期的照片才不真实呢。比如下面这张照片，为了保留更多高光部分的细节，前期拍摄时只能降低曝光。因为相机所能记录下来的明暗信息范围是有限度的，如果以暗部曝光为准，那么画面中的亮部区域就会曝光过度，呈现一片死白了。
所以，只能前期拍摄一张偏暗的照片，再通过后期把暗部提亮。或者前期拍摄偏暗、适中和偏亮三张照片，然后再通过后期进行合成（包围曝光）。
上图是通过后期加工后的效果，这样才更接近于我们眼睛看到的真实。
再有，黑白照片又该怎么说？很多新闻纪实类的照片都是黑白的，但真实的世界不可能是黑白吧，这个难道就真实么？
后期制作一直都是被摄影界广泛认同的
甚至有些人认为摄影赛事不接受后期，我该怎么说呢，即便您没参加过摄影大赛，但各种赛事的规则都是公开的啊。
哪怕是新闻纪实类的赛事也都是允许后期的，只是对后期调整范围和程度的要求不同而已。新闻纪实类照片也接受对照片的剪裁，以及对曝光的适当调整，但不能做像素的位移。就是说你不能把照片中原有的元素去掉，当然也不能添加原图中没有的内容。再有就是不能对色相做太大的调整，你不能把红的调成绿的。
至于风光类摄影乃至创意摄影，对后期的限制很少，包括地理这种神级摄影杂志也接受后期制作过的照片投稿。事实证明，后期制作一直都是被摄影界广泛认同的。
甚至有些人认为摄影赛事不接受后期，我该怎么说呢，即便您没参加过摄影大赛，但各种赛事的规则都是公开的啊。
哪怕是新闻纪实类的赛事也都是允许后期的，只是对后期调整范围和程度的要求不同而已。新闻纪实类照片也接受对照片的剪裁，以及对曝光的适当调整，但不能做像素的位移。就是说你不能把照片中原有的元素去掉，当然也不能添加原图中没有的内容。再有就是不能对色相做太大的调整，你不能把红的调成绿的。
至于风光类摄影乃至创意摄影，对后期的限制很少，包括地理这种神级摄影杂志也接受后期制作过的照片投稿。事实证明，后期制作一直都是被摄影界广泛认同的。
后期不是的
尽管后期有种种好处，但后期也不是的。能在前期做好的工作就不要留到后期，后期可以锦上添花，但不是雪中送炭。不要总是想着用后期来拯救废片，废片就让它废掉，想想问题出在哪里，下次怎么避免这才是正确的做法。
没有不后期的照片
严格地说就不存在没经过后期的照片。即便是很多人所谓的直出，至少也经过相机内的调整。相机中都是可以调整照片风格的，比如人像模式、风光模式等，无非就是锐度、对比度、饱和度等这些参数的不同排列组合而已。这些其实都属于后期的调整范畴，只是现在相机的功能先进了，把一些后期的工作进行了前置。
尽管后期有种种好处，但后期也不是的。能在前期做好的工作就不要留到后期，后期可以锦上添花，但不是雪中送炭。不要总是想着用后期来拯救废片，废片就让它废掉，想想问题出在哪里，下次怎么避免这才是正确的做法。
没有不后期的照片
严格地说就不存在没经过后期的照片。即便是很多人所谓的直出，至少也经过相机内的调整。相机中都是可以调整照片风格的，比如人像模式、风光模式等，无非就是锐度、对比度、饱和度等这些参数的不同排列组合而已。这些其实都属于后期的调整范畴，只是现在相机的功能先进了，把一些后期的工作进行了前置。
学习摄影后期修图的理由
修图五大要点概述
1
形状的调整形状的处理，实质上是对照片进行二次构图的过程。通过调整构图方向和尺寸，即便是原本被视为废片的照片，也能焕发出新的生机与美感。在处理照片时，首要步骤是确定照片的构图方向，即选择竖构图或横构图。随后，利用裁剪工具来设定照片的尺寸比例。
2
在确定了照片的构图方向和尺寸后，下一步是运用Photoshop中的构图工具进行二次构图，以突出照片中的主体。这些工具包括三等分法、网格线以及黄金螺旋等构图辅助线，它们能协助我们更精细地调整画面，确保水平线平稳，同时突出画面中的核心元素。
3
杂物清理在经过上述步骤后，我们可能会发现照片中存在一些与主题无关或影响主题突出的杂物。为了进一步强化照片的主题，我们需要运用Photoshop中的工具来进行清理。这一步骤同样重要，它能确保我们的视线能够更加聚焦于照片中的核心元素，从而进一步增强照片的视觉冲击力。
4
必须清除的多余杂物在摄影过程中，由于各种不可控因素，照片中常常会不可避免地出现一些干扰视觉的杂物。这些杂物可能包括背景上的污渍、意外闯入镜头的行人，或是街边多余的路灯等。为了确保照片的纯净度和主题的突出，我们需要运用后期处理技术来清除这些多余杂物。当然，在前期拍摄时能够预防和避免这些杂物的出现，是**好的策略。
5
学会权衡保留与修除在处理照片时，我们经常会面临这样的选择：某些小元素对整体画面的影响似乎并不显著。这时，我们需要权衡元素保留与修除。我们的判断依据主要基于两点：首先，这个元素是否对照片的主题或故事表达有实质性的指引作用；其次，如果将其去除，是否会让照片显得不真实或失去原有的韵味。在Photoshop中，我们拥有两个智能工具——内容识别与污点去除，它们对于背景简洁的照片中的杂物去除非常有效，能自动进行识别与处理。然而，在面对复杂环境时，这些工具可能就需要结合钢笔、选区以及仿制图章等工具，共同协作以实现杂物的精确去除。
影调和色调的搭配
影调的挑选
影调，即照片的明暗程度，可分为高调、中间调与低调三类。每一种调性都能为画面营造出独特的气氛。依据画面场景和希望传达的情感选择合适的影调，这能有效地强调照片主体。高调照片以白色和浅灰色为主，深色部分很少，通常给人以明亮、简洁、清新和轻快的感觉。中间调照片的基调由深灰色至浅灰色广泛分布，画面层次丰富，立体感、质感和空间感都较强。低调照片则以黑色为主，仅用少量白色进行点缀，常能营造出悲伤、庄重的气氛。
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色调的调整
色调，作为一张照片中色彩的总体倾向，不仅影响着照片的色彩基调，还与色彩的明度、饱和度以及色相紧密相关。色调影响色彩基调和情感，选择和调整色调需综合考虑色彩搭配与情感表达。常见的色调包括暖色调和冷色调，而进一步细分则包括红色调、黄色调、蓝色调、绿色调等。这些不同的色调会给观者带来不同的感受。
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