3D设计师的就业前景是否会受到人工智能的影响？
提高工作效率：AI 可以自动化一些繁琐、重复的任务，如基础模型的生成、纹理的映射等。例如，设计师使用 AI
工具，能根据简单的文本描述快速生成基础的 3D
模型，然后在此基础上进行细节调整和优化，从而节省大量的时间和精力，使设计师能够将更多的精力投入到创意设计和艺术表达上
拓展创作可能性：AI 技术为 3D 设计带来了新的创作思路和方法。如通过 AI 算法可以生成一些独特的、非传统的几何形状和结构，为设计师提供了更多的创意灵感，有助于突破传统设计的局限，创造出更加新颖和独特的作品。
催生新的岗位需求：随着 AI 与 3D 设计的融合，出现了一些新的岗位，如人工智能 3D
建模师。他们需要既具备深厚的美术功底和 3D 建模技能，又要掌握 AI 技术和相关软件，负责结合传统 3D
建模技术与人工智能技术，创作出高质量的 3D 模型，为游戏、电影、建筑、产品设计等领域提供视觉支持
3D设计师面临的挑战
技术更新压力
AI 技术发展迅速，3D 设计师需要不断学习和掌握新的 AI 工具和技术，将其融入到自己的工作流程中。例如，要了解如何与各种 AI 建模软件进行有效的交互，如何利用 AI 的优势来提升设计效果等，这对设计师的学习能力和适应能力提出了更高的要求。
就业竞争加剧
会在一些低端市场与专业设计师形成竞争；另一方面，企业对 3D 设计师的要求可能会更高，不仅需要具备传统的设计技能，还需要掌握 AI 相关知识，这使得设计师需要不断提升自己的综合能力，才能在就业市场中脱颖而出。
3D手绘制作过程
1
构思与草图：在开始创作之前，创作者需要先确定主题和构图，进行初步的构思。然后，使用简单的线条和形状勾勒出大致的轮廓和布局，确定物体的基本形态和位置关系。
2
基础绘制：在草图的基础上，进一步细化物体的形状和细节，添加颜色和纹理。创作者可以根据需要选择不同的画笔工具和材质效果，使画面更加丰富和生动。
3
塑造立体感：通过运用光影原理，如明暗对比、高光和阴影的处理，来表现物体的立体感和空间感。这是 3D 手绘的关键步骤，需要创作者对光影有深入的理解和把握。
4
细节完善：对画面进行细致的修饰和完善，包括添加纹理、调整色彩、细化物体的边缘和表面等，使作品更加逼真和精致。
5
后期处理：**后，使用软件的后期处理功能，如调整色彩平衡、对比度、饱和度等，对作品进行整体的优化和调整，以达到理想的效果。
3D手绘的应用领域
