2D 手绘：主要在二维平面上进行创作，所呈现的图像只有长度和宽度，没有深度。画面中的物体通常通过线条、色彩和明暗对比来表现立体感，但这种立体感是基于人的视觉错觉和经验来实现的，并非真正的三维空间效果。例如，传统的漫画、插画等大多属于 2D 手绘，它们通过特定的绘画技巧让物体看起来有前后关系和光影变化，但实际上所有元素都处于同一平面。
3D 手绘：着重于在二维平面上创造出具有三维空间感的图像，通过透视、光影、色彩等多种技法，使物体看起来具有长度、宽度和深度，仿佛真实存在于一个虚拟的三维空间中。比如，3D 手绘的建筑效果图能够清晰地展示出建筑的各个面以及它们之间的空间关系，让观看者可以直观地感受到建筑的立体形态和空间布局。

2D 手绘：更注重线条的流畅性、表现力以及色彩的搭配和填充。线条是 2D 手绘中塑造物体形态的重要手段，不同的线条风格可以传达出不同的情感和质感，如细腻的线条可用于绘制精致的人物形象，粗犷的线条则适合表现豪放的场景。在色彩方面，2D 手绘可以通过色彩的对比和调和来营造氛围、表达情感，色彩的层次和过渡相对较为平面化。
3D 手绘：除了线条和色彩的运用外，更强调透视原理的准确应用以及光影效果的真实表现。透视是构建 3D 空间感的关键，通过近大远小、近实远虚等透视规律，让物体在平面上呈现出立体感和空间感。光影效果对于 3D 手绘也至关重要，它能够增强物体的体积感和空间层次感，模拟出光线在三维空间中的传播和反射，使画面更加逼真。