素描课程 几何石膏素描、静物素描、石膏像素描、真人头像素描、真人全身像 素描、风景素描。

色彩课程：水粉水彩静物、水粉风景、水粉人物。

速写： 人物速写、场景速写、风景速写。

设计： （针对高考考试要求灵活安排）

油画基础： 油画基础材料技法、大师作品临摹

创作课程：油画静物、油画风景、油画人像、油画创作。

少儿创想绘画：创意涂鸦、创意拼图、儿童版画、卡通漫画

线条:线条稿是一种比较直观快捷的表现绘画对象的方式。一个好的线稿，可以完整的表达形象、气质、材质、粗细等。一份基础深厚的完美线稿，本身就是一件艺术品。这个阶段可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用。同时可以提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。

素描:素描是绘画的基础，是训练观察物体能力、手眼协调能力、快速建模能力的步。通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描的基础知识，造型和透视一定要准确。是勾画边界线基本的要求。三个方面，五个曲调，一定要理解和掌握。在初级阶段，需要大量的练习。

材料:通过对材料表现的学习，能够深刻理解并快速加深素描基础和应用技巧，从而能够应对不同材料的表现。

人体:人体的核心在于研究骨骼结构的动态和比例，其次是肌肉的穿插。有一些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。比如日韩动画插画只需要知道基本的比例和结构，所以很多人类的学习教程都会着重讲解画豆，或者简笔画。掌握人体基本比例、骨骼、体质量的概括，同时能够建立人体的框架，掌握人体结构和动力学的标准画法思路。

五官:了解五官的结构，准确表达五官的画法。

灯光:讲故事是插画的重点之一。要表达不同的故事，需要学会表达各种场景氛围。所以光影氛围是增加我们插画的重要因素。良好的光影氛围可以增加插画的叙事性，丰富画面。所以需要掌握头部阴影的基本画法，深入了解光源。

色彩搭配:色彩的掌握需要建立在对以往素描的学习基础上。不仅光线随着光照强度的变化而变化，色温也随着光源的距离和强度而变化。绘画本身色彩的视觉投影和材料的反光程度等...掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，使用常见的色彩魔术工具，掌握色彩叠加和直接上色的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰(根据灰色情况)饱和度过高、暴晒、过暗等。